カテゴリー: 日々

原点

こんばんは、shijimaです。

いつからだったか忘れましたが、たまにはお知らせばかりではなく自分について書こうと思い、「日々」なんてカテゴリをこっそり作っていました。
原稿に時間を取られてなかなか書けず、気付けば9月も下旬になっています。
年々、時間の経過がどんどん加速していくので「あっという間」という言葉がしっくりくるような気さえします。
特別このカテゴリで何を話すわけではないのですが、自分を振り返ったりしながら書いていこうかと。
もしよければお付き合いください。
周りの二次作家さんて、かなりたくさんの本を読んでいたり、何か一つについてものすごい興味を持って自ら率先して知識を得ていたり、大小あれど様々な経験を積んできているイメージが自分の中にあって、だからこそあれだけ多様な知識や語彙の詰まった、でもその人らしさを感じるような文章が書けているんだろうなといつも思いながら、他の方の作品を拝見しています。
じゃあ、自分はどうだろう？
振り返ったときに、言うほどそんなにたくさん本は読んでいないし、ジャンルの幅も狭い。
基本的に好きだと思って、興味を持って読みたいと思う幅が狭いせいもあって、同じ本を繰り返し読むことの方が圧倒的に多い。
それを意識的に変えてみようと、普段は読まないようなジャンルの本も買ったことがありました。
でも興味をそこまでそそられず、やっぱり最後まで読み切らずに終了。
結局いつも通り、狭い中の興味のあるものにしか手が出せませんでした。
確かに少しだけ人生の荒波に揉まれながら。
明日自分は生きているのか？　死んでいるのか？
不安に押し潰されながら過ごしてきた思春期でしたが、それくらい。
自分で言ってしまうのもあれですが、一応文章になっているものは書けていて、もっといいものが作れるようにと日々勉強している。
じゃあそのルーツはどこに？
考えてすっと出てきたのが、《音楽》でした。
昔から……それこそ、保育園の頃から親がVHSに録画していた頭文字Dをブラウン管テレビで見ていたので、アニメには親しみがあり、同時に、アニソンという意識は全くしていなかったものの、音楽には昔から馴染みがありました。
幼稚園の頃から……覚えていないだけで、本当はもっと前からかもしれないですが、カラオケで歌を歌うのが好きで、音を外さずに歌えたり、上手いねと親や親戚、親の友人に褒められるのが嬉しくて、歌うことがどんどん好きになっていきました。
当時の十八番は、犬夜叉のEDになっていたBoAの「Every Heart -ミンナノキモチ-」でした。今思えば幼稚園のときにこんなの歌っていたのかと……（笑）
童謡とかよりも、圧倒的にこういう曲を歌っていること、聴いていることが多かったですね。
小学校に上がってからも似たような感じで、多少一般的に知られている曲（コブクロとかSMAPとかとか）を聴いたり歌ったりもしましたが、興味はアニソン寄りでした。
何かを歌う、という行為自体が好きだったので音楽の授業も本当に好きで好きで。
そんな日々を過ごす中で、ある音楽に出逢いました。
昔からCALMP作品が好きだったので、小学生のときに「ツバサ・クロニクル」をリアタイしていました。
1話を見たときの衝撃は今でも思い出せるのですが、音楽の印象がとにかくすごかったんです。
その時に流れていたのが「ship of fools」というサントラなのですが、当時は特に作曲家を気にするとかっていうところに至らなかったので、頭の中でずっと曲が流れていたり、たまに造語を口ずさんでいたり。
「なんでこの曲カラオケにないんだろう？　他の挿入歌はあるのに」くらいにしか考えていませんでした（笑）
その出逢った音楽が梶浦由記さんまさにその人なのですが、きちんと名前を知って、ドはまりしていったのは中学生くらいでした。ちょうど「Pandora Hearts」とかやっていた時期ですかね。
その辺りでやっとFinctionJunctionというソロプロジェクトの存在を認識して、Kalafinaというボーカルユニットを認識して、See-Sawの存在を認識して、Yuki Kajiura LIVEなるものを認識して、他作品のサントラを認識して。
それからというものずーっと梶浦さんの音楽にどっぷりです。
詩も旋律もすごく綺麗で、綺麗なのに世界観が独特で、美しくて。
曲の中に、目には見えない空気をものすごく感じる気がするんですよね。旋律は明るいのに、なぜか哀しくなって涙が出てくるような……。
もう10年以上も梶浦さんの音楽を聴いているので、多分、私の中に染みついているものって少なからずあって、良くも悪くもその影響は、自分の作品にも出ているんじゃないかなと思っています。
私も、作品に漂う見えない何かを大事にしたいなと思いながら書いていることが多く、こんな雰囲気かな？　と一応自分の中で作品ごとに切り替えています。
でも感じることって読んでいる人によって異なると思うんですよね。どんなに「こう！」って思っていても、読んだ人は「こっち！」って思っているかもしれない。
それでいいと思うんですよ。芸術ってそういうものですし。
もちろん私も文字書きですし、もっと文章でそういったものが表現できれば……とは常々思っていて、うまく伝わらなかったときは「悔しい……！」と思うし、伝わったら「嬉しい！」とガッツポーズしています。
ただやっぱり、文学も《芸術》の一つだと思っているので、いくら自分が「こう！」って書いていても、読む人によって哀しいと感じたり、楽しいと感じたり、涙が出る人もいれば、笑顔になる人もいる。
それでいいんじゃないかなって思います。
もしかしたら、最初に読んだときは楽しく感じたものも、後で読んだら哀しくなるかもしれない。
それが作品に触れる、ということだし、見てくださった方それぞれが、それぞれに何かを感じられる、何かを思える。
そんな作品作りをこれからもしていきたいし、できれば見てくださった方に、何かいい影響が与えられていればいいなと思いながら。
shijima

Kalafina 10th Anniversary Film ～夢が紡ぐ輝きのハーモニー～　感想

※もともとプライベッターで公開していた物の転載です。

　はじめに。私は一度見たものを隅々まで見てかつそれを覚えているということが大変苦手です。なので実際の内容ともしかしたら異なる場合がありますので、そこだけご承知置きください。
　悪い話というか、そちらから先に。
　Twitterでもツイートしたんですが、内容の満足度は50%といったところです。
　〝Kalafina〟を語ろうとしたときに、私は梶浦由記さんなしに語れないと思っているんですが、あそこまでこう、徹底的に《梶浦由記》という名前を出さずにKalafinaが語れるものなんだなあと大変感心しました。
　確かにすでに事務所は退所されてますが、始まりは梶浦さんがいて、空の境界という作品があったからこそだし、楽曲も、Kalafina三人の成長も――もちろん努力の賜物ではありますが――梶浦さんがいてこそでしょうし、だからこそ梶浦さんなしでは語りきれない部分も多くあると思っているので、物足りなさと事務所への憤りが残ってしまいました。
　とりあえず悪い話はこれだけで、普通の感想を。
　武道館当日の様子で本編が開幕。円陣をFBMとKalafina三人で組み、いつものように「マイヤイヤー」のかけ声。
　そこでKeikoが言っていた「10周年楽しく、しっかり？（ここ曖昧）締めくくりましょう」という言葉。色々と報道があった影響で深く考えすぎなのかもしれないけれど、三人もあの武道館がラストワンマンになるかもしれない、という気持ちで臨んでいたのかもしれない。
　OPは「Eden」。開幕にふさわしく明るいけれど、どこかもの悲しさも残した一曲。
　KalafinaのLIVEに足を運び始めたのがAfter Edenライブツアーからだったせいか、少しだけこみ上げてくるものがありました。
　最初は世界遺産ライブでの映像。このライブは行かなかったので様子が映像で見られたのは嬉しかったです。
　鹿と戯れて激突されてるWakanaがとても可愛くて楽しそうで、思わずクスリ。
　ストリングスリハ中にKeikoが一人でステージに立ち、マイクも持たずに練習している様子はものすごいストイックさを感じたし、本当にそのときそのときの音作りを大事にしてるんだなあと改めて感じました。
　ストリングスライブの映像もちらっと流れ、ライブ映像が見られたのでとても良かったです。特にストリングスの「sandpiper」は好きなので気分がちょっと上がりました。
　各自の故郷……思い出深い場所を回る場面では、それぞれが当時を思い出して今まで語られなかったような昔の話も聞けたりしてなかなか興味深かったです。Wakanaの髪色がとても明るかった……！
　Hikaruのミュージカルをやっていた頃の写真が出てきたりと、このあたりも今まで公開されたことがなかったはず……なので、今の彼女を形成してきた過去たちが垣間見られ、こんなことをやっていたんだなあと。
　若いというのもあるのかもしれないけど、「絶対できる」と思い諦めることをせずに音楽をやってきたWakanaとHikaru。初めて自分で「やりたい！」と思うものを見つけ、入り口は音楽ではなかったけれど結果的に音楽を発信する側に立つことになったKeiko。それぞれがやりたいことに本気で真剣で、果たして自分がここまで真剣に何かに打ち込んだことがあるだろうか、と考えさせられるところでもありました。これは毎回梶浦さんやKalafinaのライブに行くたびに思うことでもありますが、それだけ彼女たちから発せられる熱量だとか、決して妥協しない、諦めるということを知らない心が強固なんだと思います。
　そんな三人だからこそ、自分が壁にぶつかったときに他の二人の様子を見てもう少し頑張ろうという気持ちにさせられるんだろうし、〝Kalafina〟というボーカルユニットが10周年を迎えられたのかなと思いました。
　武道館前の話になり、個人練習から三人での練習、バンドを交えたリハの様子、衣装決めの様子など、あの日1日を作るために重ねてきた日々と、どうやってあの日を迎えたのか。あそこまで密着でやることはなかったので、色々やってきてライブがあるんだな、とは思うけれど、本番の、武道館のことだけを考えて、その場に合った雰囲気や曲作りを作り上げていく過程を見られたのは良かったです。
　武道館当日のライブ映像もそこそこ流れましたが、あの日、あの場所でKalafina 10thを一緒に迎えることができて本当に良かったと改めて思ったし、もうこの三人が楽しそうにライブをしている姿も見られないのか……と思うとやっぱり悲しくなりました。
　正直に言うと、色々報道が出てから驚きもありましたが、少し経って「あとはなるようにしかならないよな」と自分の中で割り切ることはできていました。でも改めて彼女たちの努力や裏の姿、ライブの様子を見たときに、三人がステージで並ぶ姿をまた見たかったな……と。自分の中ではあの日の武道館でしっかり彼女たちにお別れしたつもりだったので後悔はありませんが、できることならば梶浦さんの音楽を楽しそうに、でも真剣に奏でている彼女たちがこれからも見たかったというのが本音です。これは誰しも思っているこだとは思いますが。
　三人の過去、現在が、ちょっと尺が足りない……！　とも思いますが、一つの映像としてまとめられたのは本当に良かったなと思います。
　富田さんが中のインタビューで色々語ってくれましたが、Kalafinaの10年をああいうふうに振り返ってもらって、見守ってくれる方がいるということがすごくありがたかったし、本当にすごく彼女たちのことを見てくれてたんだなと思えて、自分のことのように嬉しかったです。
　Kalafinaは周りの人にすごく恵まれたなと思っていて、富田さんもそうだし、最近だと加東さん、SPiCEさんなど……。それもこれも、彼女たちの努力の賜物だと思っています。彼女たちの頑張りと、その結果の音楽が、色んな人を惹きつけてやまないんだなと。
　最後に……。ちょっと前述でも触れましたが、色々報道がある通り、おそらくこれまで通り三人で歌う姿を見る、という機会はなくなると思っています。
　でも、転がり出した石は止まることを知らないし、本当にあとはただ、各自を見守るだけだと。三人がこれからどういう道を選択していくのはか解りませんが、ただただ、その背中を見守ることが自分にできることじゃないかなと思っています。
　――未来はきみに優しいだろうか。
　三人の未来が、梶浦さんのこれからが、優しく、祝福に包まれたものでありますように。
2018/03/31 shijima